"Dinero, tiempo y contenido son los factores más importantes a tener en consideración cuando se trata de diseño de exposiciones." Esto es lo que dicen Martin Lorenz y Lupi Asensio de TwoPoints.Net, cuyo nombre nos explicaron: "buscábamos un nombre que pudiera reflejar la función del diseño sin sobrecargar el nombre con significado. Se nos ocurrió ":" porque conecta al autor con el mensaje."
IdN: Podéis contarnos algo sobre vuestras más tempranas influencias, ¿cómo llegastéis a apreciar el diseño y como acabastéis trabajando en ello?
Martin Lorenz: Mi padre era profesor de sociología y ciencia cultural en la universidad de Hildesheim. Acostumbraba a comprar unos 15 libros por semana. Como puedes imaginar, no había manera de colocarlos todos en su sala de trabajo, así que mi habitación, la de mi hermano, el salón y el pasillo estaban todos poblados de libros. A mí a esa edad los únicos libros que me interesaban eran los comics, así que sólo podía apreciar los lomos de los libros, por ejemplo, los de Willy Fleckhaus. Mi padre, por el contrario, sólo se interesaba por el contenido, lo que me hizo entender pronto que no se puede separar estética y contenido, sino que ambos tienen que ir de la mano.
Lupi Asensio: Yo también hablaré de mi padre; ahora que lo pienso, puede que él haya tenido algo que ver en que me haya convertido en diseñadora. Mi padre, aún no estando diagnosticado como daltónico, es terrible para los colores. Así que cuando mi madre y yo íbamos a comprarle ropa, teniamos que poner cuidado en que todo combinara con todo para que no importa qué se pusiera fuera coordinado. Esta puede ser la razón del comienzo de mi interés por los colores y la moda. Más tarde, ya estudiando diseño, conocí a dos profesores fundamentales en mi formación Jesús del Hoyo y Sandra Hoffmann.
IdN: ¿Cómo de involucrados están el comisario y/o artista en el proceso de diseño?
ML: Nosotros hemos tenido muchas suerte con las exposiciones que hemos hecho. Ni los comisarios ni los artistas han interferido demasiado en nuestras decisiones. la única limitación que hemos tenido es la de coste.
IdN: Desde vuestro punto de vista profesional, ¿qué es lo que hace un diseño de exposiciones bueno?
ML: El buen diseño de exposiciones, como el buen diseño en general tienen que conseguir una buena comunicación con su receptor, visitante, lector o cliente. El buen diseño tiene que tener en cuenta quién es el receptor y qué se tiene que comunicar antes de decidir cómo se comunica.
IdN: Decís que el propósito de TwoPoints.Net es hacer "trabajos excepcionales que no se hayan hecho antes". ¿Cómo mantenéis un equilibrio entre vuestro estilo y la identidad de la exposición?
ML: Intentamos no tener estilo. Queremos desarrollar un nuevo estilo en cada proyecto, pues cada proyecto tiene sus propias necesidades. La identidad de la exposición tiene que ser un resultado de sus objetivos de comunicación. Esto es a lo que nos referimos con "trabajos excepcionales que no se hayan hecho antes". Si el producto es diferente, la comunicación tiene que serlo también.
LA: Creo que fue David Bowie el que dijo "tener estilo es aburrido". Nosotros trabajamos tanto intuitivamente como conceptualmente y para nosotros, el proyecto es lo más importante: este casi nos "dicta" lo que tenemos qué hacer y cómo hacerlo.
IdN: ¿Qué aspecto del diseño de exposiciones es el más importante para vosotros?
ML: Lo más interesante del diseño de exposiciones es la cantidad de posibilidades que tienes en comparación con otro tipo de trabajos gráficos. Una exposición puede ser una experiencia integral que estimula tus sentidos. Es excitante ser capaz de crear ese mundo tan complejo.
Lo más importante es probablemente el guiar al visitante: qué es lo que tiene que ver primero, qué es lo siguiente, cómo de rápido tiene que saltar de un sitio al otro, qué es lo que se tiene que retener en cada momento...
LA: Como dice Martin, cuando haces diseño de exposiciones y puedes controlar y modular la comunicación en diferentes modos e intensidades dependiendo del medio, se convierte en un proyecto mucho más interesante y una mejor experiencia comunicativa para el visitante.
IdN: El diseño de exposiciones incluye diferentes medios, desde gráficos bidimensionales hasta productos en tres dimensiones, desde diseño de interiores hasta gráficos informativos. ¿Cómo elaborariáis la relación entre los medios?
LA: El contenido te obliga a usar uno u otro. Por ejemplo, si tienes un mensaje que no se puede explicar en una imagen necesitas una secuencia, y si la secuencia tiene que explicar una narración adicional, no puede sder una simple secuencia de imágenes, sino que tiene que ser una película. Como ya he dicho antes, las necesidades del proyecto nos dicen el qué y el cómo.
IdN: ¿Podríais describir el proceso creativo de uno de vuestros trabajos?
ML: La exposición del libro Super Holland Design tenía detrás una idea simple pero divertida. Como el libro ya se había publicado, parecía que de alguna manera la consecuencia lógica era diseñar la exposición del mismo modo que el libro. Abrímos un documento de Indesign en escala 1:10 del espacio de exposición, medimos la cantidad de columnas que necesitábamos, el medianil y el tamaño de la tipografía, establecimos una línea de información y comenzamos a poner imágenes y texto. Algo que nos encanta son las imágenes fracturadas de las esquinas. En el libro habíamos dejado que las imágenes comenzaran en una página y siguieran en la otra para hacer la lectura del libro más dinámica. En su traducción al espacio tridimensional estas imágenes parecen estar mal colocadas porque se dividen en las esquinas.
IdN: ¿En qué proyectos estáis trabajando actualmente y cuáles son planes de futuro?
ML: Un proyecto en el que hemos comenzado a trabajar es un libro de 500 páginas sobre nuevos talentos del diseño gráfico alemán. La editorial española Actar nos ha pedido editar y diseñar este libro. Nuestra intención es presentar muchos jóvenes diseñadores de los que nadie ha oído hablar, pero de los que seguro que se hablará mucho en el futuro. se llamará "Neuland - Futuro del diseño gráfico alemán".
LA: Otro proyecto que nos ilusiona mucho es una identidad visual corporativa para unos músicos cuya música nos encanta.
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IdN Magazine
Volume 15 Number 3
2008
The Exhibition Issue